太阳升起来了，黑夜留在后面。但太阳不是我们的，我们要睡了。
- 《日出》
我是抱着激动和期待走进剧场的，坐下后才想起自己已经一阵子没有看过真正的舞台剧了，久到差点忘了剧目手册都是要十块钱一本，最后还是想着下周也要看的《野花》咬牙买下的。黑暗的封面，压抑感吞噬中间的人物，十块钱买来的手册带着点不真实的好看。
确实有点不真实。
布幕向两侧划开空气，呈三十五度倾斜的舞台空间像混凝土墙一样困住台上的演员，也困着台下的观众；灰黑色的舞台面体就像是城市化作了浪潮，随时准备颠覆和压垮舞台上出现的每一个人物。我们如同井内的游鱼一般仰望着高处，井外的人就在耳旁，人影在井边晃荡，可我们和他们是不一样的。
《日出》中布景的设计是十分巧妙的。倾斜的舞台压缩了过大的空间，带出了分明的层次感，拉近了观众和演员的距离，耳目一新的同时也点出了原剧的母体：社会的堕落和绝望、魑魅魍魉的横行、无法挣脱的牢笼、反抗的徒劳。演员在不平整的舞台上不断地向下滑落，在阶梯上如履薄冰，始终无法逃离深渊。
但是，《日出》中过于挑战的布景却遇上了准备不够充足的编排和练习，十分可惜。
穿着高跟鞋的演员在阶梯上从如履薄冰变成了小心翼翼，观众冷汗直冒的同时也增添了不必要的紧张。陈白露的高跟鞋在倾斜的舞台基本上无法自行移动，只能够通过群演的帮忙缓慢挪动，让我一瞬间差点以为那些长时间杵着的演员作用仅限于此；演员在舞台上躺下或摔倒，身体不受控制的向下滑落，几个人叠成一团，确实摩擦出了不一样的火花。或许是缺乏了足以借力的落脚点，群演的肢体都如无根浮萍，即便忠厚有力的"打桩者"也无法战胜滑溜的平面，挥舞的手臂像极了每天早上在困倦中整理被子的我。
群演的不足确实值得诟病，却也有让人眼前一亮的瞬间。黄省三是《日出》众生图录中非常重要的一员，因剧目缩短的原因（注：原剧大概要五个半小时的时间演完，此版本时长约三小时）缺少了足够的戏份，却在第四幕中以极具感染力的方式成功弥补；黄省三与群演融为一体，如同何梦库鲁兹（Homunculus）一般在舞台上挪动着，就像是被黑暗社会吞噬融合的噩梦一般，为众人之后的疯狂做了强力的渲染。
同样带来惊喜的是陈白露（金星饰）的声音；金星的声线是优美且带有撕裂感，就好像拿着刀片轻轻划过玻璃一般，她的声音不只是从耳朵传进脑海，更是通过身体和汗毛的共鸣感受到的。布幕掀开，灰暗地台面斜竖于眼前，陈白露从阶梯上款款而下，方达生如同她忘不掉却回不去的过去一样缀在后方，然后陈白露轻声地呼唤方达生的名字 --- 这几乎便是《日出》中最美妙的一瞬间。陈白露呼唤方达生的时候或许是调侃的，或许是轻佻的，却始终带着她最后的一份温柔。
遗憾的是，《日出》中声音能够打动人心的也只是这两个字罢了。不知为何，金星的台词在前两幕中一直透露着一种陌生的感觉，甚至是不信任；有时候模糊不清的吐字和拖前沓后的语气让听者难以完全共情，享受她深刻且自然的演技却也清楚的意识到“这只是一场表演“。与之对比的是潘月亭（罗曦饰）与李石清（祖永宸饰）的对角戏：激动盎然却不失顿挫，即便在刻画疯癫的同时也保持着足够的清晰度，称得上是酣畅淋漓。
在声音的层面上，《日出》确实难以让人满意。吴思达的编曲充满了奇幻色彩，让这座压抑的城市带上了些许奇异的美感，却在整体的声音设计上难以完全发挥，时而与演员的台词抢占听觉空间，时而又因不适时的入场打破了还在酝酿的张力，甚至会盖过台词的音量，实在太过可惜。在台词这一方面，偶尔出现的笑话和略带荤味的段子也实在让人难以认同，似乎在博取观众的笑声后便没有太多其他的作用，甚至到剧目的最后还成了难以逾越的梗，使我如鲠在喉。不过，这也是现代中文舞台剧的通病了；既然从赖声川到孟京辉都是如此做法，《日出》团队选择加入潮流也是无可厚非了。
当然，纵然《日出》有些许令人惋惜的不足之处，整体还算是瑕不掩瑜。舞台的设计，金星的表演张力和个人魅力，下半场几出令人陶醉的对角戏；这些让人惊喜的部分现在想起来仍是回味无穷。
在走出剧场的那一刹那，我们一定会有一个对这场剧目最直观的评价。我们在人群的推搡之间慢慢离开，感觉自己好像刚刚吃了一顿四小时的自助餐一般，有些疲惫，却心满意足。
写于二O二三年 六月十七
阿哞
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